1 . Repertorio a trabajar
Este mes me estoy centrando en el análisis de algunos lieder de Schubert sugeridos en entradas anteriores, concretamente:
- Der Müller und der Bach
- Am Feierabend
- Mein!
- Der Leieremann
- Trockne Blumen

2. Aportación bibliográfica al grupo
Me parecen interesantes los siguientes libros, ya que aunque la temática de algunos no tratan de forma directa el tema de los lieder, se incluyen valiosas referencias sobre los mismos:
MASSIN, Brigitte. Schubert. (dos volúmenes subtitulados Vida. Obra). Turner, Madrid. 1990.
PAUMGARTEN. Schubert. Alianza Música, Madrid.
REVERTER, Arturo: Schubert. Discografía recomentada. Lieder comentados. Península, Barcelona 1990
ROSEN, Ch. El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven. Alianza, Madrid 1986.

3. Resultados de búsqueda e investigación
Presento el estudio que he realizado sobre el lied "Der Müller und der Bach", perteneciente al ciclo "Die Schöne Müllerin", de Schubert:
En relación a la cuestión semántica, a continuación analizaremos la manera de la que Schubert planteó la escritura musical en relación al texto, en lo referente a la armonía, texturas, giros melódicos y relación entre sílabas y notas.
Si escuchamos el ciclo, podemos observar cómo hasta entonces el personaje del molinero viene representado por la voz humana, y el arroyo sólo se presenta como un recurso onomatopéyico en el acompañamiento del piano, en forma de arpegios fluidos o tempestuosos en función del carácter de la correspondiente pieza. En cambio, en este lied, ambos personajes aparecen representados por la misma voz humana.
En su forma A B A¿, el cantante interpreta al personaje del molinero en A y A¿ , mientras que en B representa al arroyo. La tristeza del molinero viene representada por la tonalidad de sol menor, y al intervenir el arroyo, lo hace en sol mayor, reflejando el carácter consolador que expresa el texto. No obstante, en la última parte vemos cómo empieza en la tonalidad de sol menor, y al finalizar modula a su homónimo, sol Mayor, al verse convencido el molinero, al menos en parte, por el discurso tranquilizador del arroyo, como bien refleja el texto correspondiente:

¿¡Ay!, arroyuelo, querido arroyuelo,
ánimo, canta.¿

En relación al acompañamiento, en A está constituido por unos acordes placados (juntos), configurándose en el oído un ritmo ostinato de corchea y negra, de carácter pesado pero inestable, como una letanía que puede expresar derrota, fracaso y cansancio. En el acompañamiento de B, el piano despliega una serie de arpegios fluidos en valor de semicorcheas cuya finalidad es la de transmitir serenidad y consuelo, función tradicionalmente asociada al arroyo a lo largo del ciclo. La influencia del arroyo en el molinero se hace patente en el hecho de que el acompañamiento de A¿ sigue estando constituido por los mismos arpegios de B.
Esta fusión de ambos personajes queda simbolizada también en el hecho de que el acompañamiento presenta el mismo ostinato rítmico a lo largo de las tres partes del lied. Del mismo modo, entre A, B y A¿, encontramos figuras rítmicas e interválicas similares, lo cual otorga coherencia y sentido de unidad a pesar del contraste tonal. Queda así sugerida la afinidad y compenetración entre ambos personajes.
A nivel armónico-melódico, aparecen en la partitura varios napolitanos. Un napolitano es un segundo grado rebajado medio tono, por ejemplo en sol menor sería el la bemol (2º grado rebajado). Estos napolitanos pueden evocar un sentimiento de dolor, queja, extrañeza y cansancio, debido a que se sitúa en la parte final del ciclo, cuando el protagonista se encuentra cansado de luchar y tener esperanzas vanas.
Un último elemento retórico destacable sucede en el momento en que A¿ se empieza a diferenciar de A. Esta diferencia se nota al declamar el texto:
¿ ...¿pero tú sabes
lo que el amor me hizo?¿
En este punto, Schubert sustituye la culminación descendente de A en tónica por un ascenso a la dominante, para resaltar la intensidad expresiva de la letra.
Así como en otras piezas del ciclo con carácter más impulsivo, tales como ¿Impaciencia¿ (nº 7) y ¿El cazador¿ (nº 14), el texto se desarrolla de forma silábica (una nota por cada sílaba), en este lied aparecen inflexiones melismáticas, con connotaciones más pausadas.

4. Proponer nuevas metodologías a la hora de estudiar y planificar el estudio del lied
En relación con la organización del trabajo de cara a los recitales, me estoy poniendo en contacto con Margarita para concretar mi trabajo con respecto a los mismos.