Mi aportación aborda la importancia de los recursos audiovisuales como herramienta para mejorar en la interpretación del Clave Bien Temperado, de J. S. Bach, una de las obras cumbres del Barroco, de gran importancia en la técnica pianística. Dada la abundancia de grabaciones de esta obra existentes en internet, he optado por las versiones de S. Richter y A. Schiff para hacer una comparativa en clase de los distintos enfoques musicales con los que se puede afrontar su interpretación, ya que ambos se hallan entre los más reputados intérpretes de esta obra. La metodología ha sido al audición y visualización de distintos preludios y fugas con alumnos de 4º y 5º de grado profesional de piano siguiendo la partitura, de forma que el profesor les puede ir indicando las variaciones en cuanto a tempo, staccato / legato, uso del pedal, adornos o expresividad que utilizan ambos intérpretes. La experiencia ha sido de mucha utilidad para ellos, ya que han podido conocer de primera mano la amplitud de concepto con que se abordan estas obras, lo cual ha aumentado su interés y ha resultado decisivo en su propia ejecución de las mismas, tal como se desglosa en la programación por trimestres del departamento de tecla de nuestro centro.
Creo que esta experiencia se puede realizar también con obras del mismo periodo pero de menor dificultad, enfocándolas a los alumnos de Enseñanzas Básicas. Hay mucho material en la red donde elegir y ello contribuye a despertar su curiosidad por un estilo que, a priori, suele ser menos atractivo para los alumnos más pequeños, poco habituados a este tipo de música. Mi aportación aborda la importancia de los recursos audiovisuales como herramienta para mejorar en la interpretación del Clave Bien Temperado, de J. S. Bach, una de las obras cumbres del Barroco, de gran importancia en la técnica pianística. Dada la abundancia de grabaciones de esta obra existentes en internet, he optado por las versiones de S. Richter y A. Schiff para hacer una comparativa en clase de los distintos enfoques musicales con los que se puede afrontar su interpretación, ya que ambos se hallan entre los más reputados intérpretes de esta obra. La metodología ha sido al audición y visualización de distintos preludios y fugas con alumnos de 4º y 5º de grado profesional de piano siguiendo la partitura, de forma que el profesor les puede ir indicando las variaciones en cuanto a tempo, staccato / legato, uso del pedal, adornos o expresividad que utilizan ambos intérpretes. La experiencia ha sido de mucha utilidad para ellos, ya que han podido conocer de primera mano la amplitud de concepto con que se abordan estas obras, lo cual ha aumentado su interés y ha resultado decisivo en su propia ejecución de las mismas, tal como se desglosa en la programación por trimestres del departamento de tecla de nuestro centro.
Creo que esta experiencia se puede realizar también con obras del mismo periodo pero de menor dificultad, enfocándolas a los alumnos de Enseñanzas Básicas. Hay mucho material en la red donde elegir y ello contribuye a despertar su curiosidad por un estilo que, a priori, suele ser menos atractivo para los alumnos más pequeños, poco habituados a este tipo de música.