Se trata de la memoria de un trabajo de recopilación sobre la actuación que llevamos a cabo en nuestras aulas, recordando teóricamente los distintos conceptos referentes a la práctica educativa en la educación física aplicables a la danza.
Es valioso recordarlo y reflexionar sobre esto para contemplar si caben otras prácticas innovadoras, si son correctas e inamovibles las que ya utilizamos en clase (compendio de las distintas formas expuestas) o si hemos de echar mano de ambas opciones durante el curso.

Los estilos de enseñanza definen la manera de trabajar del docente, su personalidad, experiencia, manera de gestionar el aula y planificación, mediante diferentes estrategias, así como la forma de aprender del alumnado.

Tomando referencias de otro texto sobre el tema (Pedagogía de la Danza, 2008), encontramos nuevas definiciones sobre los estilos de enseñanza además de una serie de consideraciones previas a tomar en cuenta como son las características de los alumnos en cuanto a su forma de aprender, donde nos encontramos alumnos: innovadores, que buscan un significado personal en lo que aprenden; analíticos, con un interés en desarrollarse intelectualmente mientras aprenden; que se guían por el sentido común y aprenden por práctica y error; que aprenden de manera dinámica, guiándose por el instinto, encontrando soluciones de distintas fuentes.
De ahí entiendo que podemos encontrarnos alumnos con diferentes tendencias en nuestras clases como los que: consiguen hacer suya la danza, de manera que comienzan a darle un toque personal y creativo de la misma, les gusta la interacción social y trabajar de manera cooperativa (innovadores); hacen preguntas en clase y contestan a las planteadas por el profesor/a, son pacientes y reflexionan (analíticos); les gusta encontrar soluciones a problemas planteados siendo directos en la práctica (sentido común); que les motiva la improvisación y la creación, entusiastas y aventureros (dinámicos).
De otra forma los términos empleados para describir los diferentes estilos, según Sylvia Fuentes en su cuaderno de Pedagogía de la Danza habla de los siguientes, quedando una especie de resumen de los estilos que se nombran en el presente texto de memoria de trabajo: Estilo jerárquico o formal; Consultivo o demostrador; Cooperativo o facilitador; Delegatorio.
También considera tres modalidades de presentación del contenido como son el estilo visual (realizando el paso concreto directamente); el oral (explicando el proceso del paso, también con apoyo visual); el cinestésico (con correcciones táctiles sobre el cuerpo para ayudar a la memoria y fijar posturas correctas). Estas tres modalidades se dan claramente a diario en nuestras clases.
Y tres maneras de enfocar la enseñanza como son:
¿Aprendizaje literal: Los alumnos aprenden el movimiento porque lo han visto ejecutado y lo imitan hasta que les sale. Las explicaciones son mínimas y no hay una reflexión previa. Este tipo de aprendizaje es útil cuando la parte técnica ya se conoce y se ha asimilado, de manera que al presentar nuevos ejercicios no hay que pensar demasiado en ¿cómo¿ se hace, sino que simplemente se imita con la base técnica que ya se conoce. Sin embargo, abusando de este estilo se puede caer en el error de dejar de dar instrucciones y feedback, necesario en cualquier estado del aprendizaje.
2 Resolución de problemas guiado: El maestro primero explica el ejercicio y la manera de resolverlo y realizar los pasos. Después deja que los alumnos aprendan a ejecutarlos aplicando los conceptos que les ha enseñado. Esto es muy útil para lograr que los estudiantes asimilen esos conceptos de manera que cuando avancen hacia movimientos más complejos tengan esta base aprendida: no sólo conocerán los pasos, sino también la mecánica que subyace.
3 Enseñanza por diagnóstico: Esto resulta interesante en las clases de improvisación, sobre todo. El maestro presenta un problema (crear una coreografía con determinada música y que contenga determinados pasos, estructura, etc., por ejemplo), y los alumnos deben llevarlo a cabo por sí mismos. Después se les interroga sobre cómo han hecho el trabajo, cómo han llegado a las soluciones concretas, y se establece un diálogo en el cual va explicando paso a paso los errores y aciertos, el significado de cada cosa, etc¿.
A continuación dejo un documento con el resto del texto del cuaderno de Pedagogía (en "documentos") que ya habla de los cuatro grandes estilos de enseñanza en la danza, que si bien parecen referirse en principio a la enseñanza de la danza en las escuelas, también son aplicables a la que llevamos a cabo en un conservatorio si no mediante las clases de técnica solamente, completándose con la suma de las asignaturas del currículum en cada especialidad.
Después de la lectura de los dos textos (memoria de trabajo y cuaderno de Pedagogía), cabe decir que ambos plantean los mismos conceptos de forma parecida aunque con nombres distintos pero no dejan de ser textos útiles de reflexión de nuestra práctica docente en sí misma, tal cual la venimos llevando a cabo, añadiendo en el caso del cuaderno de Pedagogía la consideración de los tipos de alumnos con los que nos encontramos, que quizá sea algo que a veces se nos escapa y que podría ser un punto de apoyo para garantizar un mejor aprendizaje en el alumnado de forma consciente por nuestra parte como docentes.