Hola. Una práctica que utilizo a veces en clase para trabajar una variación o variaciones cuyos pasos atienden sobre todo a un tipo de bloque de contenidos (adagio; o variación/es de pirouettes; o de saltos; encadenamientos) es la de comenzar desde el principio la sesión enfocándola al trabajo consciente de la mecánica, sensaciones y expresión que quiero conseguir en la variación.
Por ejemplo, en el calentamiento, utilizo la "barra en el suelo" donde el alumnado va trabajando movimientos relacionados con el bloque de contenidos de la variación o variaciones, y el fortalecimiento y puesta a tono de todos los músculos implicados, para ir adquiriendo conciencia de la colocación del cuerpo, alineación, respiración y sensaciones y utilizarlas en el resto de los ejercicios de clase.
Aquí utilizo una práctica de enseñanza mediante la imitación donde yo realizo los movimientos (indicando oralmente cuántas repeticiones se harían de cada uno); o puedo utilizar a un alumno para que vaya realizando lo que le voy indicando mientras le corrijo y el alumnado observa para aplicar lo mismo después; o enseño una o varias secuencias sencillas (con correcciones - respiración, etc-) para que el alumnado memorice y después lo realice, o lo hacemos simultáneamente.
En la mitad de la clase, con los ejercicios de "barra", las correcciones también van yendo encaminadas hacia las sensaciones que queremos conseguir en la variación. Con acentos musicales y musculares que vayan introduciendo la dinámica de la misma.
Hasta aquí, este enfoque de sesión me sirve bastante para centrarme bien en la selección de ejercicios que me va a servir para conseguir el objetivo de clase, así como para dar al alumnado claramente ideas sobre el camino que ha de seguir para conseguirlo. Durante el montaje de los ejercicios en general, mediante preguntas, implico al alumnado a que aporte opiniones críticas sobre la realización de los mismos, preparándose para aplicarlo y bailar luego en el centro del aula.
En el "centro" montamos la variación por el método de imitación donde las sensaciones, técnica y expresión ya han quedado en gran medida asimilados.
Aquí dejo abierto también un posible trabajo de ampliación donde sea el alumnado el que, utilizando los contenidos, sensaciones e intenciones de la sesión, sea el creador de una secuencia corta, trabajando individualmente, en parejas, o pequeños grupos, una improvisación o creación de una frase o frases musicales propuestas.
A veces, hacer uso de este tipo de sesión puede resultar muy productivo, pero sobretodo cuando se avisa al alumnado de por qué se están realizando los ejercicios concretos, para que sean bien conscientes del trabajo, y éste no se olvide en la realización de la variación. Hay que conseguir que la variación llegue a bailarse con una seguridad, y para conseguirlo, no basta con una sola sesión, así que, mientras esto se consigue, se hará un trabajo repetido de la misma, recordando los ejercicios preparatorios para conseguir el óptimo desarrollo, o introduciendo otro tipo de ejercicios, (de otro/s bloques), que enriquezcan la dinámica de clase, aunque se remarque importancia en lo que quiero que se afiance todavía.
No se si con ésto contesto a lo que propone José María. Invito a cualquiera de vosotros compañero/as, a que me corrijáis sobre si el comentario atiende o no a la finalidad de la propuesta y ya puestos, incluso aclaremos conceptos sobre qué es metodología, y cómo hablar de ella, y por otro lado, qué entendemos por "variación" en el trabajo en clase de las distintas asignaturas, por ejemplo, ya que éste fue el concepto sobre el que estuvimos trabajando en la última sesión, cuya aportación personal es la que acabo de exponer. Yo uso este término en mi clase (de Danza Clásica) como una composición coreográfica cuyos movimientos, suelen estar relacionados principalmente con uno de los bloques que componen el trabajo en el "centro", como expliqué antes (adagio, saltos, pirouettes, encadenamientos). La "variación" la diferencio de las "secuencias" o "ejercicios". La secuencia me recuerda, por ejemplo, a lo que explica Lourdes, que en clase de danza clásica lo llamo "diagonal" (de un paso o varios, desplazándose; abiertos a seguir añadiendo pasos y a realizarse de forma continuada, grupo por grupo...) Y los ejercicios, algo más elaborados y cerrados, con la finalidad de centrarse en una o varias calidades concretas (gran grupo, o varios grupos, parando o sin parar música entre intervenciones).