1. Animación del arte a través de Stop Motion: esta interveción tiene por objetivo familiarizar al profesorado con una herramienta (app) de grabación de animaciones. Con ella, se pretende conocer cómo realizar una pequeña película o vídeo de animación -para aplicarlo al campo del arte o cualquier otro-, pero también disponer de los conocimientos previos y necesarios para la realización de un video (escaleta, guión, script, etc.) Antes de finalizar el curso, se pretende que el profesorado ponga en práctica los conocimientos adquiridos para aplicarlos en el aula mediante la grabación de un corto de animación.

2. Comunicarte: esta actuación, de hecho, ha servido como punto de partido del grupo de trabajo. Es una actuación que ya tiene, por tanto, un año de vida a nivel de nuestra vida escolar, pero su responsable pretende enseñar al profesorado, desde una metodología activa y participativa, las claves que permiten el análisis artístico de una obra, la selección de una obra así como sus autores. Esta formación resulta tan necesaria como punto de partida como sincrónica al resto de actuaciones formativas y de trabajo.

3. Análisis linguístico y literario a través del arte: la responsable, como filóloga y especialista en el campo, diseñará actividades de análisis literarios de obras de arte con el objetivo de ampliar el campo de trabajo más allá del mero análisis estilístico. El punto de partida es enseñar el arte como fuente de producción literaria e incluso de dramatización. Esta formación persigue, igualmente, elaborar un producto final que tenga una repercusión en el centro, como por ejemplo, a través de la dramatización de obras de arte, pero también en el resto del profesorado que, incluso, no forma parte del grupo con el objetivo de abrir nuevas vías metodológicas.

4. Utilización de redes sociales y apps: la formación de este campo se centra en el uso de las redes sociales como Instagram, Facebook o Tuiter con un fin didáctico, que al final del año deberá ponerse en práctica para que tenga un uso real en el resto de cursos académicos. Se toma como modelo, de hecho, la práctica que ya hacen los museos para dar a conocer, divulgar y trabajar. Asimismo, se enseñará la utilización de un amplio banco de recursos metodológicos que van desde los modelos tridimensionales (Mozaik) a otros audiovisuales (cómo realizar un Chroma) con el objetivo de gamificar la enseñanza y que el profesorado experimente de una manera diferente vivir y sentir el arte y que, en consecuencia, reactualice su metodología.

Primer Trimestre

Trimestral

Trimestral

Trimestral

José Toro

Ana Huete

Isabel Alijo

José Toro